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做了十年画册，我攒了一肚子没说透的心里话
刚入行那会，我总觉得画册是“给别人看的东西”——客户要多少页，我就排多少；要什么色调，我就调什么。直到有次接了个本地的项目，客户说要“让人坐下来翻的画册”，我熬了三个通宵，把客户要的所有内容拆成了细碎的小模块，每页留了半页空，还在最后一页夹了片办公室落的桂花——那阵寒露刚过，窗外的桂香飘进来，我顺手摘了最黄的那朵压进去。后来客户说，他把那本册子放在客厅，朋友来都先翻最后一页，问那朵花是哪里来的。
那些攥着笔杆的夜晚，都是画册给我的底气
我不是什么厉害的设计师，没拿过什么大奖，也没什么大案子。但每次做画册，我都想把自己的一点东西塞进去——可能是某个字体的字距多了0.1毫米，可能是某张图的边缘特意留了毛边，像没剪齐的草稿。有次领导让我改一本画册的排版，我按他说的改了，结果自己看着别扭，夜里又偷偷改回来，第二天硬着头皮跟领导说：“您看，这样翻的时候手指不会卡到。”领导没骂我，只是点了点头，说“行吧，你就按你觉得舒服的来”。那是我第一次觉得，平凡的坚持，在画册里是能被看见的。
AI来了，我没慌，反而攥紧了手里的纸
现在总有人说AI会取代设计师，我也试过用AI找素材，做初稿，但最后还是要自己来——画册不是海报，要的是“翻起来的手感”：纸的厚度，页与页之间的缝隙，甚至是油墨的味道，这些AI做不出来。上周做一本新画册，我用AI找了所有的风景图，最后还是选了自己拍的楼下的梧桐树影，边缘模糊的那种——那是我每天下班走的路，我想把自己的脚印放进去。客户拿到样稿时，说“这页像有温度”，我没说什么，只是心里松了口气。
最怕的不是做不好，是不敢把自己的影子放进去
有时候会患得患失：会不会客户觉得我太固执？会不会领导觉得我效率低？会不会这本画册没人要？但每次把样稿递出去，看着客户翻的时候眼睛亮一下，我就知道，画册里的那一点点“我的东西”，才是最值钱的。我是个平凡的人，没什么大本事，但做画册的时候，我要把自己的力气、自己的小情绪、自己喜欢的花和树，都放进去——哪怕只是一个小角落，也要散散发光。